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使劲操我

专辑名称:Jordan Critz

歌手名称:随意飘荡

专辑简介

专辑简介:专辑"Smash: Originals",是由萨克斯手孙颖麟、口琴手何卓彥和钢琴家黄家正组成的三重奏乐团Smash的一份杰作。该专辑中包含的八首原创曲目,以其深度和多元化,充分展现了该乐团的音乐才华。专辑在音乐风格上巧妙地融合了爵士、古典、电子、世界音乐等元素。温柔优美的旋律和激昂刺激的节奏相互交织,为听众营造了一种独特而富有深度的听觉体验。专辑中的每一首曲目都呈现出独特的音乐理念和情感表达。例如,主打歌"Lunaria"以口琴为主导,创造出一种梦幻般的氛围,灵感来源于自然和生命的敬畏与赞美。而曲目"Soothing Light"则以钢琴为主角,展现出一种对光明和希望的渴望和感恩的情感。此外,"Kaleidoscope"以萨克斯管为主力,展现的是对万花筒般的世界的好奇和探索,反映了乐团对多元化人生态度的理解。"Neon Oriental"则通过结合东方和西方元素,以电子音效为辅助,创造出一种炫目和神秘的氛围,展现了乐团对于东西方文化融合和碰撞的深刻理解。这张专辑是一张充满了创意和想象力的专辑,让听众能够深度感受到音乐的魅力和乐趣。从温柔的旋律到激昂的节奏,从深刻的情感表达到独特的音乐理念,所有的这些元素,都使得其成为一张值得一听的专辑。艺术家简介:孙颖麟(Timothy Sun)是一位在国际上享有盛誉的萨克斯演奏家,他的音乐生涯充满了辉煌的成就和创新的探索。他从小就对音乐有着浓厚的兴趣,他在十岁时开始学习萨克斯管,并在十四岁时获得了英国皇家音乐学院的演奏文凭。他后来在法国巴黎高等音乐学院和美国伊利诺伊大学继续深造,师从多位世界级的萨克斯管大师,如让-马里·隆达克斯、德布拉·里卡多、弗雷德里克·赫米克等 。孙颖麟的演奏风格多样,涵盖古典、爵士、流行等不同的音乐类型。他曾在多个国家和地区举办过独奏会和音乐会,也与多个乐团和音乐家合作过,如香港管弦乐团、香港小交响乐团、香港中乐团、澳门交响乐团、台湾国立交响乐团、法国巴黎萨克斯四重奏、美国伊利诺伊大学萨克斯四重奏等 。他的演奏曾获得多个国际性的奖项和赞誉,如法国巴黎高等音乐学院金奖、美国伊利诺伊大学杰出演奏家奖、香港十大杰出青年奖等 。孙颖麟不仅是一位优秀的演奏家,也是一位热心的教育家,他曾在澳门演艺学院、香港大学和香港浸会大学任教,培养了许多优秀的萨克斯管学生。他还经常参与各种音乐教育活动,如讲座、工作坊、大师班等,与广大的音乐爱好者分享他的经验和心得 。他现为法国Buffet Crampon和Vandoren Paris品牌的艺术家 ,使用他们提供的高品质的萨克斯管和簧片。他还是香港萨克斯管协会的创始人之一,致力于推广萨克斯管的发展 。孙颖麟是一位不断追求卓越和创新的萨克斯管演奏家,他用他的音乐为世界带来了美好和喜悦。何卓彦,一位口琴家、作曲家和唱作人,以其一流的口琴技艺和多元化的音乐风格而享有声誉。这位天赋出众的音乐家的一生几乎都与音乐紧密相连。他生于1994年,并在六岁的时候就开始接触口琴。十岁时,他已在国际比赛中崭露头角,赢得了奖项。他曾跟随吉田光男、Berthold Matschat和Howard Levy等口琴大师深造。2013年,何卓彦参加了在德国举行的世界口琴大赛,并凭借精湛的演绎《卡门幻想曲》夺得古典组冠军,由此一举成名。这次比赛展示了他深刻的古典音乐理解力和精湛的口琴技艺。何卓彦的音乐才华并不只限于古典音乐,他还精通各种音乐流派,包括爵士、摇滚、流行等。他与众多知名音乐人如林子祥、谭咏麟、陈奕迅和周杰伦等进行过合作,他的音乐才华也在全球各地的音乐节和演出中得到了展现,包括香港国际爵士音乐节、北京国际爵士音乐节、台北国际爵士音乐节等。2020年,何卓彦发行了他的首张原创器乐专辑《天使与恶魔》。黄家正是一位钢琴家,他以其独特的风格和创造力而闻名。他从小就对音乐有着浓厚的兴趣,曾在香港演奏过多次钢琴独奏会和协奏曲。他后来赴美国印第安纳大学学习音乐,并在那里赢得了一项钢琴协奏曲比赛。他的音乐才华和人生追求也被拍成了一部纪录片《音乐人生》(KJ Music And Life),获得了很高的评价。黄家正不仅擅长演奏古典音乐,还喜欢尝试不同的音乐风格和形式,如室内乐、合唱伴奏、即兴创作等。使劲操我 专辑简介:西班牙著名吉他演奏家里卡多·加伦(Ricardo Gallén)携其最新专辑,邀请听众共同踏上一段迷人的音乐之旅。这是向两位巴西音乐巨匠——传奇作曲家海托尔·比利亚-洛博斯(Heitor Villa-Lobos)和格莱美奖得主塞尔吉奥·阿萨德(Sérgio Assad)的致敬,同时也是一曲对巴西民间传说与丰富文化遗产的颂歌。专辑不仅收录了比利亚-洛博斯标志性的《前奏曲》和《巴西流行组曲》,还首次呈现了阿萨德为加伦量身创作的《口语前奏曲》,作品充满新意,引人入胜。专辑的录音在西班牙阿维拉 13 世纪的圣弗朗西斯科修道院华丽的音响效果中进行,加伦的演奏证明了他非凡的才华和深厚的音乐素养,以及他对巴西音乐的深情热爱。作曲家简介:塞尔吉奥·阿萨德(葡萄牙语:Sérgio Assad,1952-),巴西作曲家、古典吉他演奏家、编曲家。出身于圣保罗州莫科卡一个黎巴嫩血统的家庭,从小随父学习巴西民间音乐,少年时起便常与弟弟奥戴尔一起演奏吉他,并且自己作曲、编曲。后来两兄弟都师从吉他大师塞戈维亚的一位学生学习吉他。之后塞尔吉奥又到里约热内卢学习作曲和指挥。塞尔吉奥与弟弟奥戴尔组成的吉他二重奏组合,一般被称为“阿萨德兄弟”或“阿萨德二重奏”,在乐坛十分著名,1997年曾到北京演出。他的妹妹贝姬·阿萨德也是吉他演奏家家,他的女儿克拉丽斯·阿萨德也是一名跨界的作曲家。塞尔吉奥的作品很多都是为吉他独奏或吉他与其他乐器、乐队而作的曲目,但也有其他类型的作品。他的主要作品包括:芭蕾《稻草人》、吉他独奏《水彩画》《伊比利亚印象》《孙悟空托卡塔》、吉他二重奏《巴西组曲》《夏日庭院组曲》(源自作曲家为同名日本电影所作配乐,其中《告别》一曲颇为著名)、吉他三重奏《巴西组曲2号》吉他协奏曲《米基斯》、双吉他协奏曲《卡里奥克幻想曲》等。海托尔·比利亚-洛博斯(Heitor Villa-Lobos),巴西作曲家,大提琴家,指挥家。拉美最负盛名的作曲家,出生于里约热内卢的一个中产阶级家庭,父亲是一位图书馆管理员,也是业余音乐家和自由主义者。父亲给了洛博斯出色的家庭音乐教育。不过1899年父亲英年早逝,使洛博斯只好自学音乐并参加民间音乐的箫罗乐队,其出色的演奏引起了听众的好评。1910年代初开始编写个人作品,并进入正规的管弦乐团担任大提琴演奏的工作。1915年起洛博斯开始发表自己作品并受到瞩目。但在严肃音乐教育缺失的巴西,听众始终有限。洛博斯只好继续以大提琴演奏家身份维生。1923年巴西政府委派他作为音乐大使到巴黎推广南美音乐,受到欢迎的同时也使他开阔了眼界。次年回国后又在1926年到阿根廷、布拉格、巴塞罗那等地演出,1930年再度出使巴黎,自此洛博斯成为了国际知名的艺术家。1944年出访美国受到意外的欢迎,事业进入了顶峰,以后每年都会到美国一次。其音乐作品风格深受巴西民俗音乐与巴赫复调音乐的影响。作品数量众多,代表作有“箫罗”与“巴西的巴赫风格”。演奏家简介:里卡多·赫苏斯·加伦·加西亚(Ricardo Jesús Gallén García)是一位国际知名的西班牙吉他演奏家,曾在萨尔茨堡莫扎特音乐大学和慕尼黑大学学习吉他和古典音乐,师从费斯克、埃赫尔伯等大师。他于1999年在德国慕尼黑音乐与戏剧学院获得硕士学位,并在多个国际吉他比赛中获奖,包括马尔克诺伊基兴国际器乐比赛一等奖和安德烈斯·塞戈维亚国际吉他比赛一等奖。加伦与超过25支交响乐团合作演出,足迹遍布欧洲、美洲和亚洲的多个顶级音乐厅,如阿姆斯特丹皇家音乐厅、马德里国家音乐厅等。他已为NAXOS等唱片公司录制了多张专辑,演奏作品包括吉奥尔吉亚尼、布劳尔、武满徹等作曲家的作品。作为一名教育者,加伦曾在萨尔茨堡莫扎特音乐大学担任助理教授,现为德国魏玛“弗朗茨·李斯特”音乐学院教授。近年来,他还获得了西班牙安德烈斯·塞戈维亚基金会颁发的“安德烈斯·塞戈维亚”奖章,进一步巩固了他在吉他界的影响力。
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